Dyal Dog - Il Film - Una recensione

La sequenza finale, Dylan sotto la pioggia sottile di Londra che guarda allontanarsi il galeone nel cielo notturno... quel voice over sotto, di lui che scrive nel suo studio... l’ultima carrellata con il nostro Indagatore dell’Incubo alla scrivania e la macchina da presa che sale, trasformando lo studio in una scatola circondata dalle tenebre... beh, valeva la pena di aspettare tutti questi anni. Uscito dal cinema ero così soddisfatto, così in pace con me stesso e con il mio passato di fumettista incallito che avrei voluto fumarmi 28 sigarette di fila... ne ho fumato solo due, fra le consuete proteste di Ambra.

Facciamo un gargantuesco balzo all’indietro. Scuole medie, terzo anno, l’anno dell’esame. Il mio amico Claudio Mazzanti, pioniere dell’horror molto più coraggioso del sottoscritto si presenta in classe con un albo... il formato è quello quadrato che ho imparato ad amare prima con Tex e poi con Martin Mystere, solo che questo è qualcosa di nuovo, di veramente nuovo... prima di tutto perché la sequenza iniziale è la stessa di un film che mi ha scioccato “Terrore Cieco”, film che fino a quel momento avevo visto solo iniziare prima che i miei mi spedissero a letto con un sonoro calcio nel popò... bella mossa, babbo e mamma, così del film mi restava solo l’incubo di Mia Farrow, cieca come una talpa che scendeva la scale senza accorgersi del massacro circostante!

E poi, beh... poi perché era peso. Era violento come e più dei film che ci terrorizzavano e nonostante tutto, continuavamo a vedere insieme il pomeriggio, a casa di Paolo, magari... e infine, e questa era la cosa più importante, il confine era labile. I mostri, compreso quello del titolo, non erano mostri... o perlomeno, s se combinavano qualcosa di mostruoso avevano tutto il sacrosanto diritto di farlo, visto come erano stati trattati... respinti, emarginati.

Inevitabile che diventasse il mio fumetto preferito. E lo sarebbe stato per molto, molto tempo, prima che m’imbattessi in una rivista, “Horror”, che pubblicava le strambe avventure di un tizio con la pelle bianchissima e gli occhi nerissimi e quelle di un giovane guascone biondastro e inglese, molto simile a Dylan, per certi versi, ma infinitamente più cinico.

Che Dylan Dog sia stato un grande fumetto lo testimonia il fatto che tutti, ma proprio tutti lo adoravamo... perfino mia sorella, per niente amante della letteratura disegnata, tiene una copia de “Il Castello della Paura” e de “La Dama in Nero” in mezzo ai suoi saggi su Henry James e ai suoi libri di Danielle Steel. La generazione che è stata adolescente a cavallo fra gli anni ottanta e novanta, quella che ha a tutti gli effetti consacrato l’Indagatore dell’Incubo si è appassionata senza remore a questo personaggio malinconico e divertente... credo che si sia trattato di un rarissimo caso di fumetto generazionale, qualcosa che non era riservato solo a una categoria di persone, ma che le attraversava tutte, trasversalmente. Non sarebbe successo mai più. Quando avevo quattordici, quindici anni fantasticavo su un film di Dylan... mi sarebbe piaciuto leggere anche dei “librigame” con lui protagonista (per un po’ ho pensato di scriverli proprio io!) e quando ho cominciato a sceneggiare fumetti, il mio sogno, il mio fine ultimo era proprio quello di arrivare, un giorno, a scrivere una storia sul bellimbusto di Craven Road. In mezzo a tutto questo, ovviamente, aspettavo in gloria il film. Attesa ripagata.

Il lavoro di Kevin Munroe è tutto quello che un vecchio fan di Dyaln come me avrebbe sempre voluto vedere e Brandon Routh è perfetto nel trasmettere il tormento del nostro eroe, il suo non sentirsi adeguato, non sentitisi al passo, socialmente inserito... peccato per l’assenza di Groucho, ma Sam Huntington, nei panni dell’esilarante zombie Marcus riesce a non far rimpiangere troppo la baffuta spalla storica del nostro eroe... i siparietti fra i due sono travolgenti e smorzano effettivamente l’enorme tensione del feroce conflitto Dylan-Xabaras (interpretato dal mefistofelico Peter Stormare). Anche Morgana è sublime, azzeccata... avevo dei dubbi sul fatto di affidare ad Anita Briem, una classica bellezza nordica, il ruolo della cupa donna su cui si regge l’universo femminile di Dylan, ma devo dire che la giovane attrice islandese è riuscita a dare quel tocco di etereo ed angelico al personaggio. E infine la regia lucida e ispirata di Munroe, capace di raggiungere le due anime di Dylan: quella gore/splatter, ispirandosi ai grandi maestri del passato come Fulci, Argento, Carpenter, Hooper e Raimi e quella più esistenziale in cui ha attinto a piene mani dalla commedia britannica al dramma psciologico al punto che Dylan Dog, a tratti, sembra girato dalla mano delicata di Stephen Daldry. E’ un po’ presto per dirlo, ma forse il cinema ha guadagnato un nuovo maestro.

Ne è valsa la pena, davvero... aspettare tutti questi anni. So che è un desiderio fanciullesco, ma per un eventuale seguito (e non vedo perché non debba essere fatto) sarebbe fantastico attingere a due storie che ho amato alla follia: “Memorie dall’Invisibile” e “Golconda”. Sarebbe davvero il massimo. Ma forse è meglio non tirare troppo la corda, forse è meglio accontentarsi e dire grazie a Dio, al fato, alla fortuna che mi hanno permesso di vedere sul grande schermo le avventure dell’eroe che mi ha accompagnato per tutta l’adolescenza.

Occhei, ragazzi, basta scherzare! Quella che avete appena letto è una finta recensione e allo stesso tempo un omaggio ad una storia di Dylan, il “Senza Nome”, scritta da Paola Barbato e disegnata da Giancarlo Alessandrini. Ovviamente non ho visto il film di Dylan e non sono propenso a concedergli una possibilità (“Non ci serve un piano... ci servono solo pistole più grandi!” Gesù, non vi basta come motivazione?!!!!).